Bei Ibanez gab es immer das Ziel, alles andere als traditionell zu sein. Seit über einem halben Jahrhundert treibt Ibanez die Welt des Gitarrenbaus voran und geht immer wieder neue Wege. Es ist dieser Antrieb, der sie zu einer der ersten japanischen Musikinstrumentenfirmen machte, die sich in Europa und Nordamerika einen Namen gemacht haben. Mit einem beispiellosen Engagement für Qualität werden Ibanez Gitarren von Musikern aller Stilrichtungen auf der ganzen Welt als eine der ersten Adressen angesehen.
Ein kurzer Blick auf einige der Musiker, die Ibanez-Gitarren spielen, wird Sie sicher sehr beeindrucken. Künstler wie Head and Munky of KoRn, Noodles of the Offspring, Mick Thomson of Slipknot, Fletcher Dragge of Pennywise, Steve Vai und Joe Satriani vertrauen ihren Sound Ibanez Gitarren an. Jetzt bist du dran, das Gleiche zu tun. Ibanez stellt eine beeindruckend große Auswahl an Gitarren her, so dass Sie sicher sein können, hier eine für Sie perfekte Gitarre zu finden. Sie sind zum Beispiel ein Anfänger, der eine tolle Akustikgitarre sucht? Dann werden Sie das JamPack IJV50 Quickstart Dreadnought Acoustic Guitar Pack lieben. Dieses Set enthält alles, was Sie für den Anfang brauchen, einschließlich eines schönen Dreadnought, sowie einen elektrischen Tuner, eine Gigbag, einen Gitarrengurt und eine Zubehörtasche. Wenn Sie lieber eine vielseitige akustisch-elektrische Gitarre möchten, werden Sie eine Option wie die V70CE Acoustic-Electric Guitar lieben. Diese Gitarre besticht durch ihre hervorragende Spielbarkeit und ihren fantastischen Klang. Mit einer unglaublichen Ansprache und Dynamik ist diese Gitarre sowohl für kleine Clubs als auch für größere Veranstaltungsorte bestens geeignet. Natürlich, wenn alles, was Sie tun wollen, ist die JS1200 Joe Satriani Signature Guitar anzuschließen und die Lautstärke zu erhöhen. Dieser süße Apfeltraum ist mit erstklassiger Elektronik und einer schlanken Gesamtkonstruktion ausgestattet. Mit einem resonanten Ton und einem beeindruckenden Sustain (auch dank der DiMarzio-Humbucker) ist diese Gitarre der Traum eines progressiven Spielers. Unabhängig von Ihrem Spielstil gibt es hier einen Ibanez mit Ihrem Namen, der bereit ist, gespielt zu werden. Ibanez ist ein Name, dem Sie in der Musikwelt vertrauen können.
Eine kurze Geschichte von Ibanez Gitarren: Vom Importeur zum Branchenführer
Die Geschichte von Ibanez ist eine von rasanter Dominanz und fast ständiger Neuerfindung. Viele von uns kennen die jüngste Geschichte der shredfreundlichen Modelle des Unternehmens und haben in unserer Zeit eine RG- oder S-Series-Gitarre besessen. Die Geschichte von Ibanez beginnt jedoch viel früher, im Jahre 1908, mit einer Firma namens Hoshino Gakki, einem Vertrieb von Noten und Musikprodukten in Nagoya, Japan.
Ibanez begann im Gitarrengeschäft mit dem Import von hochwertigen klassischen Gitarren, die ursprünglich von dem renommierten spanischen Gitarrenbauer Salvador Ibáñez hergestellt wurden und in den späten 20er Jahren in Japan zum Verkauf angeboten wurden. Mit dem Aufkommen des Rock’n‘ Roll begann das Unternehmen mit dem Bau von Budgetgitarren für den Export. Diese frühen minderwertigen Einstiegsgitarren sahen merkwürdig aus und waren typisch für Warenhäuser und Kataloge.
Die Klage-Ära
In den späten 60er und 70er Jahren traf Ibanez das Radar der amerikanischen Gitarrenkäufer, als das Unternehmen die Produktion von minderwertigen Originaldesigns auf hochwertige Repliken berühmter Fender, Gibsons und anderer legendärer amerikanischer Marken verlagerte. Der Anstieg der Qualität von Ibanez fiel mit der sinkenden Qualität der US-Gitarrenbauer und der sinkenden Nachfrage zusammen, die die Disco-Ära begleitete. Gibsons Muttergesellschaft, Norlin, brachte schließlich „die Klage“ gegen Hoshino ein und klagte im Wesentlichen auf Markenverletzung wegen der Form von Gitarrenspitzenkonstruktionen. Die Klage wurde 1978 außergerichtlich beigelegt.
Zu diesem Zeitpunkt waren sich die Gitarrenkäufer bereits der hohen Qualität und der vergleichsweise niedrigen Kosten der von Ibanez angebotenen Gitarren bewusst, und viele hochkarätige Spieler hatten bereits Ibanez‘ neue originelle Entwürfe übernommen, wie das Bob Weir und das Artist Model von Grateful Dead, Paul Stanley und der Iceman von Kiss und George Benson. Mit diesen Künstlergenehmigungen verzichtete Ibanez auf Kopien und begann mit der exklusiven Vermarktung von Originalentwürfen.
Aufstieg von Shred
In den 1980er Jahren kam es zu einem enormen Wandel in der Gitarrenmusik, und die traditionellen Designs von Gibson und Fender fühlten sich auf Spieler beschränkt, die mehr Geschwindigkeit und Spielbarkeit wollten. Mit der Popularisierung des Frankenstein Fat Strat und Floyd Rose Vibratosystems durch Edward Van Halen füllte Ibanez die Lücke der traditionellen Hersteller. Ibanez‘ Saber- und Roadstar-Gitarren, die später zur S- und RG-Serie wurden, hatten die von den Spielern geforderten Eigenschaften: leistungsstarke Tonabnehmer, schwebende, doppelt verriegelnde Trems, dünne Hälse und tiefe Cutaways.
Hochkarätige Endorser durften auch komplett originale Modelle spezifizieren, was in der Gitarrenproduktion sehr selten vorkommt. Steve Vai und Joe Satriani waren in der Lage, sehr populäre Modelle zu kreieren, die von Künstlerbedürfnissen angetrieben wurden, nicht von Marketing-Männern, was Ibanez einzigartig in diesem Bereich machte. Ibanez war auch sehr schnell, um andere neue Schredder der Zeit, wie Paul Gilbert von Mr. Big zu unterstützen. und Racer X, und Jazzspieler, darunter Frank Gambale von der Chick Corea Elektric Band und Return to Forever, Pat Metheny und George Benson.
Dominanz in der Nu-Metal-Ära
Als sich der populäre Geschmack in den 2000er Jahren von Grunge zu Nu-Metal entwickelte, blieb Ibanez relevant, da die überarbeiteten Ibanez-Gitarren eine stilistische Grundlage für eine neue Generation von Spielern wurden. Die Wiederentdeckung der 7-saitigen Universe-Modelle, wie z.B. der Steve Vai-Signatur aus den Jahren zuvor, machte Ibanez zur am besten geeigneten Gitarre für die beliebtesten Bands der Zeit: Korn und Limp Bizkit. Diese Bands machten Ibanez bei einer jüngeren Generation bekannt, die von einer zusätzlichen Saite unbeeindruckt war. Der Aufschwung der 7-saitigen Popularität führte dazu, dass jeder Hersteller so schnell wie möglich seine eigenen Modelle kreierte. Der Vorsprung von Ibanez führte zu einem enormen Marktanteil von Nu-Metal und festigte seinen Status als wichtiger Akteur in der Instrumentenproduktion.
Steve Vai Universum 7-saitig
Die Stärke von Ibanez liegt in der Fähigkeit des Unternehmens, innovative Modelle zu produzieren, auf veränderte musikalische Genres zu reagieren und neue Spieler zu gewinnen. Ibanez sammelte weiterhin Endorser in verschiedenen Stilen, wie Andy Timmons von Danger Danger and Pawn Kings, Noodles of The Offspring und Jazzer John Scofield, während er Metal- und Experimentalspieler wie Tosin Abasi von Animals als Leaders, Mick Thomson von Slipknot und Herman Li von DragonForce hinzufügte. Diese neuen Spieler haben Ibanez veranlasst, das Konzept der „Extended Range Instruments“ mit längeren Skalen und gefächerten Bünden, die besser für das Drop-Tuning geeignet sind, zu entwickeln. Ibanez hat auch erschwingliche 8-saitige Modelle hergestellt, die schnell an Popularität gewinnen, und 9-saitige Produktionsmodelle, die bald eingeführt werden